تابلوفرش‌های هندی، آسمان شکار و بشری

پیش از حکومت تیموری، بافت فرش در هند یک سازمان منسجم نداشت. با این حال، پس از اینکه سلطان تیموری در هند به قدرت رسید، حمایت او از این هنر منجر به تولید آثار با ارزش و ارزشمند شد. ویژگی‌های اصلی این آثار، نقوش حیوانی موجود در آنها است که از لحاظ نوع و تعداد گونه بسیار متنوع هستند. به عنوان مثال، در برخی نمونه ها، سرهای حیوانات جایگزین گل‌ها و عناصر رویشی می‌شوند و در سایر نقاط، گونه‌های مختلف حیوانی در حال مبارزه به تصویر کشیده می‌شوند. با استفاده از این تفسیرها، نقوش در فرش‌ها را می‌توان به سه دسته کلی تقسیم کرد:

1. فرش با نقوش حیوانی تصنعی

در حالی که این فرش‌ها در شرایط قدیمی و پیچیده تر طراحی و بافته شده اند اما دارای مضامین مبهمی است. در این فرش ها، مجموعه ای از حیوانات و پرندگان هند با ماسک‌های هیولا، گلدان‌ها و گیاهان گلدار در یک تصویر پیچیده ترکیب می‌شوند. در زمینه قرمز شرابی این فرش ها، حیوانات و پرندگان با ماسک وحشتناک در حالی که از دهان یا پیشانی یکدیگر ظاهر می‌شوند، به تصویرکشیده شده اند. برخی محققان این ارقام را به عنوان نماد باروری بررسی می‌کنند.

قدیمی ترین این فرش‌ها به زمان حکومت اکبر باز می‌گردند. الگوی اولیه و طرح‌های خیالی حیوانی می‌تواند ترکیبی از ارقام ماکارا و کرستیموخا باشد. ماکارا یک موجود دریایی افسانه ای است که ابتدا به عنوان یک تمساح به تصویر کشیده شد. این موجود به عنوان یک حیوان سگ مانند دیده می‌شود. در آثار هنری دوره گپتا، ماکارا با یک دم تزئینی به تصویر کشیده شد. چهره هیولا کرستیموخا ترکیبی از شیر و موجود دریایی عجیب و غریب بدون فک پایین است و شبیه به جمجمه حلق آویز شده، می‌باشد.

با این حال، خطوط قدرتمند و پر جنب و جوش در چهره اش، به این شکل خیالی، زندگی می‌بخشد. یکی از ویژگی‌های برجسته ماکارا و کرستیموخا این است که آنها معمولا با هم ترکیب شده و چنگ زدن و گاز گرفتن را نشان می‌دهند. یکی دیگر از الگوهای استفاده شده در فرش با حیوانات خیالی، در طول سلطنت جهانگیر، بزرگترین پسر اکبر، شایع شد. این الگو بسیار متفاوت از نمونه‌های قدیمی می‌باشد و شامل نقوشی است که سرهای حیوانات مختلف (شیرها، گوزن ها، روباه، فیل‌ها و برخی از پرندگان) را در یک ساختار متقارن، نشان می‌دهد.

در این الگو، ترکیبی از چهره‌های حیوانی که معمولا در فرش‌های دوران حکومت اکبر بافته شده اند، دیده نمی شود. با این حال، چهره‌های غیر معمول حیوانات همچنان در قالب "وق" وجود دارند. وق درختی است که میوه‌های آن به صورت انسان و گونه‌های مختلف حیوانی هستند. اشکال و نقوش وق در تابلوهای بافته شده دوران شاهینگر، آشکار هستند. ساختار مشابهی نیز در فرش‌های کاشان که در قرن بیست و یکم بافته شده اند، مشهود است. تمایز این فرش‌های ایرانی با آثار هندی استفاده از طرح‌های طبیعت در آنها است. با وجود طراحی ضعیف، هنرمندان اثر طبیعت گرایانه خود را با استفاده از چندین سایه رنگی در میان بدن حیوانات، ایجاد کردند.

2. فرش با تصویر حیوانات

گروه دوم فرش هایی که حیوانات را نشان می‌دهند، تصویری هستند. این نقاشی‌ها صحنه هایی هستند که زمینه‌های فرش را به تصاویر جداگانه ای با موضوعات مختلف تقسیم می‌کنند. این فرشها مانند سایر فرشهایی که در طول حکومت اکبر بافته شده اند، به شدت به هر دو جنبه‌های واقع گرایانه و خیالی متکی هستند. نمونه ای از این فرش‌های تصویری در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می‌شود. این مثال شامل سه صحنه جداگانه است و فضای بین صحنه‌ها با حیوانات اسرار آمیز و صحنه‌های جنگ بین شیر و گاو پر شده است.

3. فرش با نقوش گیاهی و حیوانی

تعداد زیادی از فرش‌های هند در زمان حکومت اکبر و جهانگیر، بر اساس عناصر گیاهی غول پیکر، به تصویر کشیده شده اند. نقاشی این فرش‌ها الهام گرفته از طبیعت هستند. این فرش‌ها با الگو‌ها و نقوش حیوانی در آمیخته شده اند. فرش هایی با مضامین فوق، به سه ماهه اول قرن 17 میلادی و دوره ی جهانگیر برمی گردند.

معرفی تابلوهای "آسمان شکار" و "بشری"

در هنر اسلامی، هر طرح و الگویی، علاوه بر موضوع و زیبایی سطحی، معنای داخلی دارد؛ معنایی که وجدان و ذهن طراح را نشان می دهد و اگر بیننده از زیبایی سطحی فراتر رود، ظرافت داخلی فرش را می بیند. زیبایی داخلی، بسیار فراتر از ذهن بیننده است. هنرمندان با استعداد با دنیای معنوی اثر خود، احساس خاصی به بینندگان انتقال می دهند - احساساتی که جریان و زمرمه وجود هنرمند است و دیگران را شگفت زده می کند.

فرش آسمان شکار

این فرش نفیس دارای یک مرز گسترده، دو مرز کوچک و پس زمینه می باشد. پس زمینه این فرش توسط طراحان زبر دست با موضوع آسمان شکار که شامل تم معنوی و فلسفی می باشد، طراحی شده است.

اگر ما کمی به آسمان نگاه کنیم و سپس نگاهی به این طرح بیندازیم، می توانیم صحنه های شکار انسان ها و حیوانات را در مرکز فرش به خوبی درک کنیم. اسب سوار که شبیه افراد دوران صفویه است، شکار شلوغ و سرگرم کننده ای انجام می دهد و نقش اصلی را در طرح فرش ایفا می کند.

خطوط اسلامی در میان این تصاویر، ناقل زندگی هستند و می توانند به صورت پیچ های اسلامی، ابرها و بوته ها دیده شوند. در کنار آن، یک دایره دیگر وجود دارد که پرندگان رنگارنگ زیبا به دور آن چرخانده می شوند، چرا که دایره نشانه ای از زمان و نماینده آسمان کیهانی است. در اطراف سومین دایره، سه طوطی وجود دارد و دو پرنده که سرشان پایین است، به دست یک عقاب دستگیر شده اند و از آنجایی که آنها با لذت های زمین مشغول بوده اند، به سمت پایین افتاده اند و توسط شکارچیان دستگیر شده اند.

در جایی دیگر، چهار پرنده زیر چتر یک انسان پرنده وجود دارند به طوری که سرشان به سمت بالا است و درحال فکر کردن به صعود و پیشرفت هستند. در گوشه های بالایی فرش، طراحی ققنوس یا انسان پرنده در میان گل و برگ های "زتا" نشان داده شده است.

دو گوشه در پایین فرش در میان گل و برگ های "زتا" با طرح مبارزه حیوانات دیده می شود و شکار، سر خود را پایین انداخته و فرار نمی کند.

پرنده آزادی و پیروزی، شرارت، رفاه و خوشبختی، اعلام بهار، باروری، درخواست باران و غیره، را نشان می دهد. فرش طرح و رنگ شایسته ای دارد. تضاد رنگ های گرم و سرد که بیشتر بر روی حاشیه فرش متمرکز است، با تقابل میان رنگ های تیره و روشن تقویت می شود و در تأکید بر جزئیات طراحی تاثیر می گذارد.

اولین نسخه فرش بافته شده با این طرح، موزه هنرهای ملی تهران را تزئین می کند. نسخه دوم این فرش در موزه هنرهای تزئینی اصفهان نگهداری می شود. نسخه سوم (نسخه بافته شده) به حرم امام رضا (علیه السلام) هدیه شده است و در حال حاضر در گنجینه فرش و نساجی آستان قدس رضوی نگهداری می شود.

فرش بشری

فرش بشری یک شاهکار نفیس است که فلسفه زندگی و طول عمر را در قالب 3 مرحله زندگی انسانی خلاصه کرده است. این طرح های سه گانه به نوعی منعکس کننده زندگی بشر هستند. در بالای سر این فرش، دو کودک ضعیف طراحی شده اند که به منظور به دست آوردن قدرت و بالا رفتن، عقبنشینی می کنند. در مرکز این فرش، جوانی در حال کسب تجربه است.

شخصیت های جوان و پر جنب و جوش از انعطاف پذیری جوانی خود استفاده می کنند در پایین فرش، دو شخصیت اصلی وجود دارد که به پایان عمر خود رسیده اند. این ارقام به طرز ماهرانه ای طراحی شده اند و با گل و برگ های زیتا همراه هستند. این فرش گوشه ای ندارد و از طرح رنگی و طراحی ماهرانه ای برخوردار است. در انتهای فرش بافته شده نوشته است: (اصفهان، بافته غلام علی حقیقی، طراحی شده توسط بهادروری، 1975) و نیز در مقابل آن، در بالای فرش نوشته شده است: (اختصاص داده شده به آستان قدس امام علی بن موسی علیه السلام (ص)). این فرش با توجه به حاج غلام علی صفدرزاده حقیقی، توسط پسر حاج غلام رضا در سال 2008، بافته شده و به آستان قدس امام علی اختصاص داده شده است.

نسخه دیگر این فرش را استاد عیسی بهادری طراحی کرده است. نسخه دوم آن برای فروش است و در موزه هنرهای ملی نگهداری می شود.

نسخه دیگری از این فرش در موزه هنرهای زیبای اصفهان است که استاد عیسی بهادری برای چندین سال آن را آموزش داده است.